Actividades  
  Vive de cerca la música y el cine en La Pedrera de Caixa Catalunya  

Este ciclo recupera sin nostalgias la combinación de cine y música en directo.

Información y reservas: 902 400 973
Entrada Gratuita
Aforo limitado
Lugar: Auditorio de La Pedrera de Caixa Catalunya
Provença, 261-265 - Barcelona



Una sesión de cine con música en directo es la oportunidad de ver como dos sensibilidades se encuentran y reaccionan. El sonido es la mitad del audiovisual, y en el cine mudo esta mitad está abierta en espera de músicos que la actualicen y la recreen, para que cada vez veamos una película diferente.

Presentamos unas cuantas películas (de la época muda hasta los años 60, de Chomón hasta Warhol) a músicos de hoy en día para que digan la suya. No son bandas sonoras al uso sino unos músicos que las aplican con su vocabulario y recursos particulares en colaborar con la película. Se trata de ver qué y como nos la explican. Un encuentro, una puerta abierta, un diálogo, un experimento, unas sesiones únicas.

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entreacte

  • Jueves, 29 de octubre.
    Entr'acte (René Clair, 1924, 22') + Francesco Tristano Schlimé y Jordi Camell (piano a quatre mans); Impatience (Charles Dkeukeleire, 1928, 36min.) + Francesco Tristano Schlimé (piano sol )

    Satie decía que "el piano, como el dinero, sólo es agradable para quien lo toca". Y, si lo pensamos bien, ¿cuántos pianos han salido por ventanas o han caído al vacío en la historia del cine? El piano era el atributo propio de los salones de final de siglo, el mueble del que se escapaba, incluso cerrado, aquella "música de mobiliario" que el propio Satie practicaba, la solidificación oscura de todo un mundo, de toda una forma de entender la música.
     
    En su composición para la película dadá Entr'acte, Satie no llegó a tirar el inevitable piano del cine mudo por la ventana, pero multiplicó al sufrido pianista por dos.
     
    Por esta nueva interpretación del clásico Satie-Clair, Francesco Tristano Schlimé y Jordi Camell, pianistas avispados, recuperan y estrenan la instrumentación y la partitura original de Entr'acte. Schlimé se queda solo a continuación para improvisar con su estilo procedente de la música contemporánea sobre la obra maestra todavía hoy demasiada poco conocida de un cineasta que, por su dominio del ritmo y la repetición, es próximo al espíritu de Satie: el belga Charles Dekeukeleire.


ACTIVIDADES ANTERIORES
  • Jueves 1 de octubre 20.00 h
    Screen Tests (Andy Warhol, 1964-1965) + Raúl Fernández (Refree)

    Las películas de Andy Warhol confrontan al espectador con aspectos del cine que hoy y hace cuarenta años parecían perdidos u olvidados. En concreto, los centenares de retratos cinematográficos breves que Warhol denominó Screen Tests-pruebas de pantalla- y que inmortalizaron a la multitud de personalidades o desconocidos vinculados a la Factory de mitades de los 60, suponen para el espectador una experiencia como pocas otras de inmersión en una de las dimensiones más misteriosas del cinematógrafo: el descubrimiento del rostro humano en el microscopio de primer plano.
     
    Raül Fernández, Refree, puede hacerse cargo del millar de detalles o accidentes que a cada décima de segundo se dibujan en la superficie cambiante de estos retratos; una música como la suya, curiosa y abierta a gran variedad de registros, es capaz de poner música con sutileza al mapa mudo de un rostro.


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chomón

  • Jueves, 8 de octubre 20.00 h
    Selecció de Segundo de Chomón (1902-1909)  + Brossa quartet de corda.

    Segundo de Chomón es uno de los grandes artistas de los primeros años del cine. Experto en efectos especiales y con una imaginación desbordante, sus películas son, sin duda y con las de Georges Méliès, las obras maestras del cine de trucos. La selección de esta sesión (con piezas entre 1902 y 1909) muestra su faceta más lúdica y mágica. Preparaos para ver increíbles acróbatas japoneses ajenos a la gravedad, las últimas maravillas de la tecnología eléctrica o ladrones que desafían tanto las leyes de la justicia como las de la física.
     
    Brossa Quartet de Corda es especialista en dar la vuelta a todo lo que toca y está abierto a la colaboración entre artistas y disciplinas. Música clásica, contemporánea, tradicional e, incluso, pop son el bagaje musical que llevan consigo. En esta sesión el diálogo será con la magia y el humor -elementos que tanto gustaban al poeta a quien también remite su nombre-, y el resultado, como siempre en ellos, singular y sorprendente.


  • Jueves, 15 de octubre 20.00 h
    El Carrer (Joan Colom, 1960, 30'); Turistas resbalando (José Val del Omar, 1968-1979, 21');  Variaciones sobre una Granada (José Val del Omar, 1975, 3').+ Tarannà

    Una sesión que nos lleva de Barcelona a Granada y del documental de observación al cine experimental.
    El carrer es la aplicación de la mirada fotográfica de Joan Colom a la cámara de súper 8 y el resultado constata la existencia de una ciudad hoy desaparecida. Turistas resbalando es uno de los numerosos fragmentos que dejó inacabados el incansable Vale del Omar, en este caso un retrato experimental de la invasión turística en La Alhambra, en la década de los 70. Dos visiones y dos ciudades muy diferentes, que juntas generan una dialéctica particular hoy que el resbalar de los turistas es la norma en todas partes. Le pone música el septeto Tarannà, uno de los grupos más arriesgados y originales de Barcelona. Abiertos al jazz, a las canciones, a la improvisación pura y a la palabra, seguro que participarán como siempre y sin tapujos.


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bordeline

  • Jueves, 22 de octubre 20.00 h

    Borderline (Kenneth Macpherson, 1930, 71') + Llama (Silvia Pérez Cruz i Ravid Goldschmidt)

    Borderline es una película única en el cine de los años 20 y 30, durante bastante tiempo olvidada y hoy finalmente reivindicada. Una película experimental y narrativa que juega con los límites - a los que alude su título-  de raza y sexualidad. Protagonizada por el cantante, actor y activista político Paul Robeson y creada por el grupo de cinéfilos y literatos Pool -Kenneth Macpherson, la mecenas y escritora Bryher y la poeta H. D. -, la película penetra en los estados psíquicos de los personajes y fuerza las posibilidades expresivas de los encuadres y del montaje.
     
    Llama aportará el sonido redondo, metálico e hipnótico del hang de Ravid Goldschmidt y la privilegiada voz de Sílvia Pérez Cruz, que crean unas canciones y atmósferas únicas y muy especiales.

 
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